#wif_autumn
Доброе утро, друзья!
Профессия актера является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.
Профессия АКТЁР
Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.
Кстати, кроме системы Станиславского есть следующие: техника Михаила Чехова, концепция «условного театра» Всеволода Мейерхольда, «эпический театр» Бертольта Брехта, метод Ли Страсберга (которым пользуются голливудские актеры, при этом сам метод был вдохновлен системой Станиславского и Московским Художественным театром. Его техника побуждает актеров усиливать связь с материалом, создавая эмоциональные переживания персонажей в их жизни), метод Стеллы Адлер (Стелла Адлер — единственная из американских актеров, кто учился лично у самого Станиславского. Она разработала собственный метод, основанный на работах Станиславского и Ли Страсберга. Техника Адлер отличается от Страсберга тем, что она придает особое значение воображению в дополнение к эмоциональному отзыву) и еще несколько, при этом, положа руку на сердце, практически все они основаны всё же на системе Станиславского!
Актёрская профессия — одна из самых творческих и сложных профессий.
Многие из нас чаще всего представляют голливудских звёзд, стоящих на красной дорожке в Каннах или на каких-либо других церемониях. Многие в детстве хотели бы сниматься в кино.
Однако профессия актёра таит в себе много моментов, как ярких, так и тяжёлых…
Что именно делает актёрскую профессию сложной ?
• Актёр должен уметь входить в состояние и выходить из него (если придётся — по щелчку пальца!)
• Частые и долгие репетиции
• Постоянный выход из зоны комфорта и преодоление собственной лени
• Нет возможности быть предназначенным себе полностью (например — нельзя менять причёску, красить ногти без разрешения режиссёра)
• Некоторые проекты могут требовать серьёзных изменений от актёра (набор или потеря веса, кардинальное изменение причёски и проч.)
• Нестабильность. Даже у знаменитых актёров могут быть застои в работе (это может ещё и повлиять на психологическое состояние)
Однако стоит упомянуть и о плюсах актёрской профессии:
• Возможность завести много полезных и интересных знакомств
• Очень разнообразная работа, предполагающее постоянное творческое развитие
• Популярность, успех и вследствие этого — большой заработок
• Возможность путешествовать в рамках гастролей
• Развитие таких важных качеств, как уверенность в себе, грамотно поставленная речь, стрессоустойчивость, харизма
Актер — это профессия, больше подходящая экстравертам. Актер чувствует внимание поклонников не только на сцене, но и в личной жизни. Если вы не готовы к взаимодействию с большим количеством людей на съемочной площадке, постоянному общению с журналистами, то работать актером может быть тяжело психологически.
Кроме умения легко сходиться с людьми и творческих способностей, актеру нужны:
Умение выступать на публике (не бояться сцены)
Умение работать в команде
Отличная память
Трудолюбие
Ораторское мастерство
Выдержка и физическая подготовка
Абстрактное мышление
Уверенность в собственных силах
Энергичность
Обычно актеры начинают свою карьеру с участия в театральных постановках. Зарплата актера в этом случае очень маленькая, если он активно задействован в спектаклях – чуть больше. В целом доход зависит от престижности театра и количества спектаклей, в которых принимает участие начинающий актер.
Хотя квалификация выпускника театрального вуза называется «артист драматического театра и кино», всё же работа в театре отличается от работы на съемочной площадке. Прежде всего театральный актер общается непосредственно со зрительным залом, киноактер – с объективом камеры. Отличается и техника актерской игры большая филигранность мимики должна быть у актера кино, “чем у отдаленного от зрителя театрального актера”; техника речи у театрального актера направлена на то, чтобы голос был услышан всем зрительным залом, у киноактера такой необходимости и цели нет – звуковая аппаратура способна зафиксировать даже не театральный шепот.
Ну а для всех желающих, кто всё же хотел бы попробовать свои силы на сцене (а сам при этом работает по другой профессии), существуют театральные кружки и любительские театры. Театр способствует стремлению стать лучше, узнать себя и иногда даже что-то в себе переделать. Человек может изменить любые черты характера, ликвидировав комплексы, научившись контролировать свои эмоции. Театр формирует эстетические, духовные качества личности, помогая самореализоваться и развиваться в творческом русле. Творческая самореализация – одно из важнейших направлений жизни человека XXI века. Сегодня на территории России насчитывается более 42 тысяч любительских театров, объединяющих свыше 450 тысяч человек (хотя сводка неполная, включает в себя только коллективы, подведомственные министерствам культур).
Ну что ж, в продолжение темы: смотрите сегодня в 20.00 по мск новый выпуск #СочныеИстории — авторский проект главного режиссера WIFMEDIA, профессионального актера Димы Мурко.
Дмитрий ведет курсы актерского мастерства, сценической речи — обращайтесь, записывайтесь!
